2016年5月23日（月）-8月10日（水）
2016年8月20日（土）-8月21日（日）
GROUND２ 絵画を語る―見方を語る
美術館 終了
小林孝亘、額田宣彦、丸山直文、高橋信行、猪狩雅則によって2014年に結成された「GROUND」は、〈絵画の可能性〉を探ることを共通の問題意識とし、その可能性を提示することを目指している。本展では、彼らの新作展示や関連シンポジウムを通して、描く者と観る者が共に絵画について思考、対話できる場“GROUND”を創出する。
- 会期
- 2016年5月23日（月）-8月10日（水）、2016年8月20日（土）-8月21日（日）
- 時間
- 10:00ー18:00（土曜日、特別開館日、7月25日-8月10日は17:00閉館）
- 休館日
日曜日、祝日
※6月12日（日）、7月18日（月・祝）、8月21日（日）は特別開館- 入館料
無料
- 会場
武蔵野美術大学美術館 展示室3
- 主催
武蔵野美術大学 美術館･図書館
- 協力
愛知県立芸術大学
このたび、武蔵野美術大学 美術館･図書館では、「GROUND2 絵画を語る―見方を語る」展を開催いたします。
GROUNDは、小林孝亘、額田宣彦、丸山直文、高橋信行、猪狩雅則によって2014年に結成され、同年「GROUND 絵画を語る―自作を語る」展において、その歩みを始めました。
５人のさまざまな作風を見ると、別々の道を進んでいるように感じるかもしれません。GROUNDは、〈絵画の可能性〉を示すことを共通の目的意識とし出発しました。その可能性を模索するため、一方的に史実を語ったり、絵画論を押し付けたりせず、描く者も見る者も共に思考し、対話できる風通しのよい〈場〉を作ることを目指しています。それは、画家の活動と並行し美術大学で学生と向き合う彼らが、自作も含め、現代に氾濫する絵画と格闘する中で、常に誠実に、時に切迫感をもって絵画を考え、描き続けてきたからこそ、生まれた〈場：GROUND〉なのではないでしょうか。
「上手に描く人間だけが上手に見ることができる」「上手に見る人間だけが上手に描くことができる」［R.G.コリングウッド（1889-1943）］という言葉を糸口に、本展は題されました。今回、５人の新作中心の展示に加え、〈見方を語る〉をテーマにシンポジウムを開催します。表現者は何をどのように見て、どう伝えようとしているのか。本展よりGROUNDに参加する中村麗をモデレーターに、絵画以外の領域にも積極的に越境することで、メンバーやゲストが複眼的に見方を語り合います。展示とシンポジウム、ふたつの〈場〉から生まれる対話は、まだ見ぬ絵画の可能性を知る道しるべとなることでしょう。
見どころ
出品作家紹介
小林 孝亘（こばやし たかのぶ）
1960年東京都生まれ。1986年愛知県立芸術大学美術学部美術科油絵専攻卒業。1996-97年文化庁芸術家在外研修員として１年間バンコクに滞在。現在、武蔵野美術大学造形学部油絵学科教授。
［主な展覧会］
「エッケ・ホモ 現代の人間像を見よ」（国立国際美術館/大阪、2016年）、個展「私たちを夢見る夢－Dream, dreaming us」（横須賀美術館/神奈川、2014年）、「あなたのリアル、わたしのリアル」（愛知県美術館、2014年）、「Ohara Contemporary」（大原美術館/岡山、2013年）、「Re:Quest-1970年代以降の日本現代美術展」（ソウル大学校美術館/韓国、2013年）、「DOMANI・明日展」（国立新美術館/東京、2012年）、「絵画の庭－ゼロ年代日本の地平から」（国立国際美術館/大阪、2010年）、個展「終わらない夏」（目黒区美術館/東京、2004年）、など多数。また、西村画廊（東京）で定期的に個展を開催。
額田 宣彦（ぬかた のぶひこ）
1963年大阪府生まれ。1990年愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了。1999-2000年ポーラ美術振興財団の研修助成によりロンドンに滞在。現在、愛知県立芸術大学油画専攻教授。
［主な展覧会］
「line&color」（HAGIWARA PROJECTS、2015年）、「MOTコレクション特別企画 クロニクル1995－」（東京都現代美術館、2014年）、「寺田コレクションの若手作家たち」（ 東京オペラシティアートギャラリー、2011年）、「第三の絵画」（髙島屋美術画廊/名古屋・東京・大阪、2010年）、「『森』としての絵画：『絵』の中で考える」（岡崎市立美術博物館/愛知、2007年）、「キュレーターの視点－〈点〉と〈網〉」（埼玉県立近代美術館、2005年）、など多数。また、ギャルリー東京ユマニテなどで定期的に個展を開催。
丸山 直文（まるやま なおふみ）
1964年新潟県生まれ。1988年セツモードセミナー卒業。1990年Bゼミスクーリングシステム修了。1996-99年文化庁芸術家在外研修員、ポーラ美術振興財団研修生としてベルリンに滞在。現在、武蔵野美術大学造形学部油絵学科教授。
［主な展覧会］
「モダン百花繚乱『大分世界美術館』」（大分県立美術館、2015年）、「ニイガタ・クリエーション/美術館は生きている」（新潟市美術館、2014年）、「Re:Quest-1970年代以降の日本現代美術展」（ソウル大学校美術館/韓国、2013年）、「キュレーターからのメッセージ 2012 現代絵画のいま」（兵庫県立美術館、2012年）、「People don’t do such things !」（Gallery Lusy Mackintosh/スイス、2011年）、個展「丸山直文展－うしろのしょうめん」（目黒区美術館/東京、2008年）「椿会－TransFigurative」（資生堂ギャラリー/東京、2008年）、「秘すれば花」（森美術館/東京、2005年）、など多数。また、シュウゴアーツで定期的に個展を開催。
高橋 信行（たかはし のぶゆき）
1968年神奈川県生まれ。1991年愛知県立芸術大学美術学部美術科油画専攻卒業。現在、愛知県立芸術大学油画専攻准教授。
［主な展覧会］
個展「エブリデイ/ everyday」(Rena Bransten Projects/アメリカ、2015)、個展「サンシャイン」（ベイスギャラリー/東京、2015年）、「Primary Field 2 絵画の現在－七つの〈場〉との対話」（神奈川県立近代美術館 葉山館、2010年）、「Light and Water」（Bernhard Knaus Fine Art/ドイツ、2009年）、「風景遊歩」（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館/香川、2005年）、「『アートスコープの12年』－アーティスト・イン・レジデンスを読み解く」（原美術館/東京、2003年）、「絵画新世紀」（広島市現代美術館、2003年）、など多数。
猪狩 雅則（いがり まさのり）
1975 年愛媛県生まれ。2003年愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画専攻修了。現在、愛知県立芸術大学油画専攻講師。
［主な展覧会］
「『頃合いの見計らい』猪狩雅則展」「（seesaw gallery+café/愛知、2015）、個展「猪狩雅則 絵画展」（gareco/愛知、2014年）、個展「『motif』ALA Project No.16 猪狩雅則」（アートラボあいち/愛知、2013年）、「アートラボあいち『落石計画クロニクル2008-2015』」（アートラボあいち/愛知、2013年）、「VOCA2008『現代美術の展望―新しい平面の作家たち』」（上野の森美術館/東京、2008年）、個展「猪狩雅則展」（清須市はるひ美術館/愛知、2007年）、「CONECT impression onpaper」（Silpakorn University/タイ、2006年）、「independent－イメージと形式－2006」（愛知県美術館ギャラリー、2006年）、個展「Humanite lab vol.6 猪狩雅則展」（ギャルリー東京ユマニテ、2005年）、など多数。
出品作品
油彩、キャンバス
162.0×130.3 cm
油彩、キャンバス
130.3×162.0 cm
油彩、キャンバス
291.0 x 291.0 cm
油彩、キャンバス
162.0 x 194.0 cm
アクリル、綿布
130.3 × 194.0cm
アクリル、綿布
97.0 × 130.3 cm
白亜、アクリル、油彩、麻布
194.0 × 259.0 cm
白亜、アクリル、油彩、麻布
22.0 × 35.0 cm
アクリル、キャンバス
162.0×194.0 cm
アクリル、キャンバス
100.0×100.0 cm