見どころ

出品作家紹介

池田良二（いけだ りょうじ）、銅版画家、武蔵野美術大学 油絵学科版画専攻 教授

1947年北海道根室に生まれ、1965年に武蔵野美術大学に入学し山口長男、野見山暁治のもと絵画を学びます。1975年、モノ派の運動を起こした吉田克朗や本田眞吾との出会う中で銅版画を独学で修得しながら作品制作をスタートさせます。日本だけでなく海外でのコンクールにも出品し、その頭角を顕すようになります。同時にフォトエッチングを主に用いた緊張感ある静謐なモノトーンの銅版表現によって池田独自のスタイルを築いていきます。また同時期、埴谷雄高や岡田隆彦などとの出会いによって版画家としての道が決定づけられます。

70年代後半から始まるアントニー・タピエスをオマージュした「à/avec Antoni Tàpies」シリーズでは、人物や情景との心情的関係への意識のもとシンボルや物語性に目を向けます。80年代中旬から始まる「Note-two Square」シリーズではイメージを作ることを否定し行為（線描）と作用（腐蝕）に徹することで版画における思考方法を高めていきます。その語法は現在に至るまで版表現のなかに脈流するとともに錬成され続けます。

80年代になると、国際展に出品する一方で頻繁に国内の美術館でも紹介されるようなります。また81年から文化庁派遣芸術家在外研修員として1年間ロンドンを中心に渡欧します。帰国後は国内外の版画展に出品し多くの賞を得るなど活躍する中、武蔵野美術大学でも教鞭を執りはじめます。

一方で、留学中スペインでのタピエスとの対話以降、作品制作における形而下の問題として自身の原風景（生地）にイメージの源泉を求めるようになります。85年母の死別と時期を同じくして、日本の最東岸に位置する無線局として様々な歴史的出来事に立ち会ってきた旧落石無線送信局（北海道根室市）との会遇がありました。この無線局は、故郷の原風景における空間と領域、時間と存在などをテーマとする80年代後半以降の作品の中で、一つの象徴的なモチーフとして現在まで作品の中に顕れ続けることになります。

94年からはアルバータ大学の客員教授としてカナダに度々滞在し、カナダやアメリカを中心に作品制作や展覧会を行います。カナダでの作品制作では、自らインスタレーションを行い、それを撮影した写真を作品の中に用いることで、モチーフを拡張させると同時に情景を創出することで版表現の中により深い表現性を見いだしました。さらに2004年以降、「円環」という抽象的形象をモチーフにした一連の作品が作られるようなります。

このように情景における時間・空間などを基礎的形象としながらも版画表現においては超越的な表現性を獲得しく一方で、池田の思考の堆積によって内部にとどまりながら純化していきます。つまり表現領域を拡張し続けながらも、一定の振れ幅の中で銅版表現の核心へと収束していったともいえます。

2000年代になると神奈川県立近代美術館などで回顧展が開かれるようになると同時に、これまでの功績が認められタカシマヤ美術賞（2003年）山口源大賞（2005年）などを受賞、2009年には紫綬褒章（2009年）受章しました。一方で、自身がこれまで作ってきた版画以外の制作（陶芸・木工芸など茶道関係）なども自身の作品制作の一環として思考するようになり、版画制作を含めて茶の東洋的価値観に裏付けされた総合芸術としての在り方を思考するようなります。また2008年から毎年夏に北海道根室の旧落石無線送信局跡（池田スタジオ）を会場に「落石計画」というアート・プロジェクトを実施するなど新たな展開を見せます。

出品作品

展覧会場風景